İran'da yaşayan yedi sanatçının imgeleri tek bir anlamla sınırlandırmaya karşı çıkan üretimleri Not Yet Gone sergisinde buluşuyor. Sanatçılar fotoğrafın nesnel bir kayıt olduğu fikrini reddederek onu algı, malzeme ve zaman aracılığıyla dönüşen bir sürece çeviriyor. Sergide Arya Tabandehpoor, Omid Mehdizadeh, Kimia Askarian, Sina Boroumandi, Shahin Esfandiari, Rana Heidarzade ve Alborz Kazemi'nin çalışmaları yer alıyor.
Hauntoloji ve İmgelerin Dönüşümü
Serginin kavramsal çerçevesi Jacques Derrida'nın ortaya attığı ve Mark Fisher'ın geliştirdiği hauntoloji düşüncesi etrafında şekilleniyor. Bu düşünce gerçekleşmeyenin ve bir olasılık halinde kalanın da içimizde var olduğunu öne sürüyor. Fotoğraflar geçmişin sabit belgeleri olmak yerine yaşanmamış geleceklerin üst üste bindiği alanlara evriliyor. Gelecek artık bir ilerleme vaadi olarak değil gerçekleşmemiş potansiyelin yankısı olarak beliriyor.
Fotoğrafın Sınırlarını Aşan Müdahaleler
Sanatçılar fotoğrafı kendine özgü malzeme ve kavramsal dille dönüştürüyor. Shahin Esfandiari ve Kimia Askarian bu değişimi görme anında başlatıyor. Shahin Esfandiari doğadaki formları renk ve ışık içinde çözündürerek algının sınırlarında gezinirken, Kimia Askarian hareket ve süre aracılığıyla fotografik anı genişleterek manzaranın ritim içinde eridiği imgeler üretiyor. Omid Mehdizadeh, Sina Boroumandi ve Alborz Kazemi için fotoğraf deklanşöre basıldıktan çok sonra da değişmeye devam ediyor. Omid Mehdizadeh görüntüyü kumaşa bastıktan sonra yüzeyi lekeleyerek imgeye malzeme geçmişi kazandırıyor. Sina Boroumandi fotoğraf kâğıdını kesip yeniden biçimlendirerek baskıyı heykelsi bir forma sokuyor. Alborz Kazemi ise fotoğrafı parçalara ayırıp tekrar birleştirerek yokluğun önem taşıdığı yeni biçimler yaratıyor.
Geçmişin, bugünün ve yaşanmamış geleceğin kesiştiği anları inceleyen Not Yet Gone sergisi 18 Eylül ile 7 Kasım 2026 tarihleri arasında Shiva Zahed Gallery'de izlenebilecek.